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28365365.com:京剧没人看 要从自身找原因

时间:2018-8-1 13:34:53来源:本站 作者:admin 点击:928次
这里不仅是一个窗口,还是一扇大门,更是一个平台,既可以回首看精髓,又可以前望显真才,还能打开胸腔抒情怀……。南北朝时期,先属南朝宋青州高密郡,后属北朝魏青州高密郡,后改属胶州高密郡。隋时,属高密郡。唐时,县属河南道密州。五代建置、隶属相沿。北宋,县隶

    这里不仅是一个窗口,还是一扇大门,更是一个平台,既可以回首看精髓,又可以前望显真才,还能打开胸腔抒情怀……。

    南北朝时期,先属南朝宋青州高密郡,后属北朝魏青州高密郡,后改属胶州高密郡。隋时,属高密郡。唐时,县属河南道密州。五代建置、隶属相沿。北宋,县隶属京东东路密州。金,县改属山东东路密州。元代,县属山东东西道益都路胶州。

    《快报会客厅》由新华社重点报刊《现代快报》独家推出,以直播访谈、嘉宾专访、连线对话等多种方式,以文字、图片、视频等多种传播形态,通过网络、微信、微博等多介质终端传播平台,展示各地发展成果,发布权威信息,聚焦社会热点,回应社会关切,搭建起一座政府与百姓互动沟通的桥梁。

    和1880年的蒸汽洗衣机相比,现代蒸汽洗衣机更加精巧实用,但二者的工作原理是相似的。现代蒸汽洗衣机的功能包括蒸汽洗涤和蒸汽烘干,采用了智能水循环系统,可将高浓度洗涤液与高温蒸汽同时对衣物进行双重喷淋,贯穿全部洗涤过程,实现了“蒸汽洗”全新洗涤方式。

    《快报会客厅》将突出泰州政治、经济特色为己任,以重大政经事件、重要政经活动、重要政经人物为报道焦点,以新闻的眼光、经济的视角、权威的评论,向大众全面展示泰州的方方面面。

    二幕芭蕾舞剧《吉赛尔》被誉为浪漫主义芭蕾鼎盛时期的最高成就。该剧于1841年首演于法国巴黎,由让·柯拉利和朱尔·佩罗编舞,阿道夫·亚当作曲,剧本出自浪漫主义诗人泰奥菲勒·戈蒂埃和韦尔努瓦·德·圣-乔治,取材于德国诗人海涅在《论德意志》中描写“维丽”的一章和法国文豪雨果的《东方诗集》中一首名为《幽灵》的诗。舞剧自1860年起经古典芭蕾编舞大师马里乌斯·彼季帕多次修改,奠定了今天版本的基础。这部脍炙人口的经典之作被视为法国芭蕾史上最璀璨的明珠,由于剧中女演员均身着透明的锥形白纱长裙,如梦似幻的场景,使之与其后问世的《天鹅湖》并称为世界两大“白色芭蕾”,俄罗斯伟大音乐家柴可夫斯基曾赞美《吉赛尔》是“诗、音乐和舞蹈的完美结合。”舞剧《吉赛尔》讲述了美丽纯真的少女吉赛尔对阿尔贝特伯爵深情、纯洁的爱,以及遭到欺骗心碎而死变为幽灵后,依然在幽灵女王和群灵面前挺身而出,以最纯善的深情保护爱人免于死亡命运,却最终永世分离的凄美故事。它要求演员不但具备娴熟而高超的舞蹈技术技巧,还要具有出色的戏剧表现力,从而第一次真正开掘了芭蕾演员的表演功力,把芭蕾艺术推向了一个新的高峰。一直以来,《吉赛尔》都是优秀芭蕾演员的“试金石”,其第二幕中的双人舞不但经常作为精华舞段单独演出,还被列为各大国际芭蕾赛事的规定节目。

    梅玮,梅兰芳先生曾孙。

    吕晓禾感叹道:“于是之老师对艺术创作的严谨态度非常值得我们学习。现在,拍一部历史剧会有多少主创人员沉下心来认真研究人物?作为一位德高望重的艺术家,于是之老师不浮躁、不拜金,注重对艺术表演的沉淀与积累,以及对自身修养的不断提高。他对艺术执著的追求、一丝不苟的创作态度,深深地影响着我的艺术创作。 ”出演《茶馆》一票难求吕晓禾介绍:“于是之与郑榕、蓝天野三位老艺术家联袂演出的《茶馆》,当年在北京演出时一票难求,剧场里坐满了观众。有些观众一连看了好几遍都没看够。”据吕晓禾回忆,当年他曾在北京现场看过于是之演出的《茶馆》,吕晓禾用“绝了”二字形容于是之的表演。他说:“于是之老师的表演富于魅力,百看不厌。这得益于他深厚的生活积累。他能从生活中提炼艺术,然后运用娴熟的表演技巧加以表现。所以他的表演特别吸引人。 ”据吕晓禾介绍,于是之是公认的话剧界的“梅兰芳”,于是之形成了自己的表演体系。他擅长塑造具有民族特色的舞台人物形象,在舞台表演中,还擅长借鉴中国传统戏曲的表演手段。吕晓禾说,上世纪80年代,《茶馆》剧组曾赴日本、新加坡、瑞士、法国、德国、加拿大等国家演出,于是之的表演备受海外观众的好评。  于版余永泽比小说还生动《青春之歌》早已成为中国经典电影,该片当年上映的第一天,吕晓禾就与家人走进影院观看。吕晓禾说:“因为我知道于是之老师在《青春之歌》中饰演余永泽,所以专程去欣赏他的表演。《青春之歌》的小说我看过,不错。但我觉得,于是之老师饰演的余永泽比小说中描写得还坏,并且更加生动。 ”1985年,吕晓禾随沈阳话剧团进京演出奥尼尔名剧 《榆树下的欲望》,出演剧中人伊弗雷姆·凯勃特。吕晓禾特别邀请于是之到北京虎坊桥剧场观看演出。于是之看后,对吕晓禾的表演赞赏有加,预言他必成大器。后来,吕晓禾凭借《榆树下的欲望》获得中国戏剧梅花奖。记者/王臻青

    这个来自京剧界显赫世家的年轻人,曾被数以千计的戏迷们盼望着成为梅派的继承人,因为他除了比曾祖胖一些外,嗓音被认为最相像,在台上表演时的眼神、举手投足、一招一式都有着许多曾祖的遗风。

    在大钟寺古钟博物馆里,4位盲人观众在工作人员的引领下,在编钟区欣赏礼乐回响,在外国钟区感知钟琴魅力,在大钟楼用双臂丈量著名的永乐大钟。盲人王志华曾因参演著名导演娄烨执导的电影《推拿》,而成为国内首位参加柏林电影节的视障男演员。“此前我一直以为编磬与编钟一样,都是青铜制作。今天才知道,它是石质的。我触摸到了‘曾侯乙编钟’、‘曾侯乙编磬’,虽然是复制品,但还是感觉激动万分。”王志华说,他从前不知道博物馆允许导盲犬进入,总觉得刻板的讲解词对视觉障碍者来说很抽象,“到了大钟寺,与馆内的展品有了‘亲密接触’,才抵消了这种距离感,就像是圆了一个梦!”此次活动是市文物局宣教中心举办的“闻·悟北京”系列活动之一。今年“5·18国际博物馆日”的主题为“超级连接的博物馆:新方法、新公众”,市文物局希望通过此项活动推动博物馆提供精细服务,连接更多不同群体。

    家族并没有给他压力,梅玮也没有直接走上表演的舞台,但从事的工作与京剧很贴边——北京梅兰芳纪念馆梅兰芳研究中心主任。

    问:改编经典本身的过程也很艰难,那么为什么不做原创?答:我觉得我现在不缺物质,不缺嘘寒问暖,缺的是精神慰藉。所以我喜欢精神引领、情感慰藉,而这些经典都能给予我。如果功力到了,我肯定会做原创,但现在我的精神建构还没有那么发达,还是更需要经典的滋养。本报记者 牛春梅相关新闻“麦克白”在京征演员为莎翁庆生4月23日是莎士比亚诞辰450周年纪念日,4月23日和24日,来自莎翁故乡,由皇家莎士比亚剧团和苏格兰国家剧院联合出品的话剧《麦克白后传》将登台国家大剧院,表达对莎翁的敬意。这也是这部大制作戏剧首次离开英国外出巡演。团方将在京征集4位演员,参演在国家大剧院的演出。

    9月29日晚,第六届中国泰州梅兰芳艺术节开幕式上,与出席开幕式的其他领导不同,梅玮一身正装西服,汗水湿透衬衫,仍仪态端庄,台风优雅。

    对于夫妻演“夫妻”的亮点,曹颖和王斑表示,两人在工作上一直比较自主,各有自己的空间,互相支持但很低调,在大剧院版《玩偶之家》中首次同台,起初会有一点顾忌和不自在,但是随着排练深入,二人骨子里的默契就流露了出来。曹颖开玩笑的说,“玩偶”剧中的点点滴滴已经渗透到了自己的生活中,回到家中连两岁的儿子也会叫自己“娜拉”。

    作为唯一学戏的梅派后人,这个32岁的年轻人曾经热爱摇滚,却为何没有走上光鲜亮丽的舞台,而在幕后从事对梅兰芳先生的研究工作?他对当下的京剧艺术的传承与发展,又有着怎样的思考?开幕式结束后,梅玮先生应邀走进快报会客厅,接受记者专访。

    因此,这固然是外方违约,我们是受害者,但如果只盲目追求压缩剧团的差旅成本,而不是合理地和外方协商这个成本的出处,只能导致最后这苦涩的结局。向老外维权的同时,我们也要反思,这个市场,是不是应该有更多的专业人士参与?(记者 陈宏)

    现代快报记者 尹有文

    绰号“日本贝多芬”的失聪作曲家佐村河内守5日承认,他的大部分代表作实为请人捉刀作曲。日本广播协会就先前播出佐村河内守的个人纪录片致歉。

    姓“梅”真好

    “1998年年底,台湾戏剧导演赖声川带着自己的大陆处女秀《红色的天空》登上北京舞台。这是一位曾被《茶馆》深深震撼过的彼岸戏剧博士向戏剧前辈致敬的作品。随后,《暗恋桃花源》、《千禧夜,我们说相声》、《宝岛一村》等作品渐渐让台湾戏剧成了北京舞台的一道风景。但赖声川依然郁闷。他说:很多人早已忘记了戏剧可以改变人心和社会。”“闯入”大陆:“没有观众走”15年过去了,回想起1998年的那场演出,当时已经拥有美国和台北两块阵地的赖声川,虽然经历波折无数,但他至今仍旧认为是水到渠成之举。“目的很简单,既然做的是华语戏剧,就希望更多的人能够看到。”那出《红色的天空》演出地点是今天已经不对外公演的北京儿艺剧场,演出结束后,观众沉默了良久。这样一出讲老年、讲死亡的戏,观众从头至尾都有笑声。赖声川理解为,“北京观众从没看过这样的手法,对他们来说是一个小小的挑战,很安静,但没有人离去。”散场后,央视记者对赖声川做了简短的采访,但却不知该如何向这个第一次将作品带到大陆的台湾导演表达祝贺,于是犹犹豫豫地说了句:“恭喜你赖先生,没有观众走。”“用一种观众并不习惯的文法来讲一个故事,观众的理解度和接受度都是未知,但因为有林连昆这样的大艺术家参与演出,我觉得很幸福。”选择“北剧场”:“最天真的想象”在赖声川的眼中,13年前的北京话剧市场,与今天的状况就如同一个世纪的两极。“那时话剧没人看,制作也不太多,正面临体制的改变,逐渐摆脱‘几毛钱’看戏的乌托邦时代,而那时台湾的话剧则全部出自体制外的团体,什么都靠自己,虽然不可能卖几毛钱,但我在北京做戏的初衷仍旧是做平价但精彩的演出。”初碰北京市场,赖声川选择了小剧场,那个命运多舛、承载着理想与苦涩、今天已成为中戏排练场的“北剧场”,至今还是他心中的痛。这是赖声川的第一个剧场,也是他在台湾至今都无法实现的一个梦。“‘北剧场’包含我最天真的想象,但我是拿台湾的经营方式来运作的,事实证明完全不可以。”虽然稳坐台湾舞台剧导演的头把交椅,但赖声川说,“台湾不会独厚任何人,不仅我没有剧场,林怀民也没有。”  寻找定位:“把小感觉找出来”在台北艺大教书多年,赖声川的很多学生如今已经是台湾剧场界叱咤风云的人物,但在他看来,他们的生活状态异常惨烈,“台湾只有大剧场,没有小剧场,小剧场的成功没办法跨至大剧场,而在大剧场失败了就什么都没有了。台湾文化生态看似蓬勃,实则脆弱,多年来台湾一直在找自己的定位,台湾的年轻人虽然很幸福,但无论电影还是戏剧的创作者,他们似乎都不太了解怎么往大的地方走,因而台湾出了很多像《海角七号》、《那些年我们一起追的女孩》这样往小处走但很生动的作品。同大陆的作品通常需要大声说一句什么话不同的是,台湾的艺术创作常常是把周遭的小感觉找出来而已。”赖声川最有名的学术著作取名《创意学》,但常常有人问他,“创意可以学吗?”赖声川解释说:“我教了20多年的编剧,始终想不通一件事,好的学生我有把握让他更好,但是总也学不会的学生我就是没有办法教会他。不过有一次我旅行到印度,看到佛法里的一个观点很受启发,缺乏善巧方法的智慧以及缺乏智慧的善巧方法同样被称为束缚,二者缺一不可。我一下子明白了在学校环境里其实我们是在学方法,而在社会环境里我们才是学智慧。”践行理念:“坚持热情和慈悲,不能在观众身上倒垃圾”近些年赖声川的触角从舞台延伸至仪式性的广场演出,这对他而言不是捞取某种资本,而是用创意理念践行社会服务。“台北听障奥运开闭幕式和北京奥运的使命不同,听奥是美学和心灵上的宣誓。台湾很多的听障人士是不会去领能够获得更多便利的残障证书的,他们常常说‘你们是腰不好,我只是耳朵不好而已’。我们要做的正是传递出这种精神,以及展现台湾内在与外在的美。北京奥运是伟大的,是赞叹多于感动,而‘听奥’则应是细腻感人的。”对这位别人眼中的“创意大师”而言,“创意的最佳方程式是热情和慈悲,我一直坚持要尊重生命,不能在观众身上倒垃圾。只有用热情和慈悲过活,灵感才会自然上升。因此在创作时需要艺术家重新看世界,抽掉一些标签还原人、事、物到其最原始的状态,这也正是所谓的编剧的秘密就是真相。”曾经有一次,赖声川带着崇拜者的心态,问了金庸一个“很傻”的问题,“您的武侠小说是怎么写出来的?”当时金庸很耐心地解答了这个“粉丝”的疑问,“花很多时间去建立角色,然后把角色放在一起,他们自己知道该怎么跑。”赖声川说,“这样的回答听起来很玄乎,但事实就是如此。我很赞同一个说法,一个人需要10年或者1万小时才能炼成真正的功夫。”见证转型:“很多人早已忘记了戏剧可以改变人心和社会”《红色的天空》、《千禧夜,我们说相声》、《暗恋桃花源》、《如影随行》、《宝岛一村》、《那一夜,在旅途中说相声》……十几年来,北京的戏剧生态与赖氏戏剧互相滋养,赖声川也亲眼见证了大陆戏剧最为迅猛的转型。“剧场一下子变成了自由市场,剧场的经营者也变成了专业的生意人,但是从事剧场创意的人似乎并没有赶上这班车,于是主流变得面目模糊,市场上出现了很滥的作品。很多年,创作者们并没有得到充分的尊重,我们被很多人当作赚钱的工具,商人们在像卖电子产品一样卖我们的艺术,但是很抱歉,我们不是货品。至今,我们的票款提成超过全世界任何一个文明国家,这也逼得所有人都在找明星、提票价,我自己心中默认的平均票价200元的目标在这样的市场秩序中很难实现。而在这样的市场里,很多人对自己的期许就是商品,早已忘记了戏剧可以改变人心和社会。”敬仰“传奇”:“百老汇是谨慎加谨慎地在做事,是一个传奇”曾经排斥且有些藐视百老汇的赖声川,近来常常跑纽约,原因是他为百老汇打造的一部歌舞剧《李小龙》正在酝酿之中,预计2018年将会正式推出。“我曾经藐视百老汇,是因为它一直标榜要做给全世界看的作品,这怎么可能?但是这些年百老汇也在变,他们一直在寻求突破,而这个突破点就是寻找有创意的人。”自从和百老汇的制作人接触后,赖声川发现他们不是那种满身铜臭味、一心想赚钱的人,而是谨慎加谨慎地在做事。“百老汇是一个残酷的游戏,随时都有50部戏排着队想上百老汇,最终只有5部能上,这5部中也只有一部会成功,而且一个戏每周的票房达不到60万美元就要被撤下来。几十个剧场每个剧场每周演出8场,全年无休,能够延续100年,总有它的道理,于是我开始敬仰它。”  创造历史:中国人的作品将首次登上百老汇《李小龙》的合作可谓一波三折,面对前三次来自百老汇的邀约,赖声川都拒绝了。“我拒绝的理由很简单,其一我不认同百老汇,其二李小龙的一生不具备编剧写下去的前提,简单说就是一个人努力了很久终于出来了,又死去了。”但是开始研究李小龙后,赖声川发现他竟然与自己的生命不乏交叉点,在西雅图共同的生活经历,李小龙打工的餐馆正是赖声川父亲的好友开的,两个人都是东西方文化交流的矛盾体……在寻找自己与李小龙异同的过程中,赖声川感受着文化差异带来的冲击,“写到一半我突然发觉自己跟他很熟,简直就像认识一样。”去年7月,百老汇约来9位顶级演员花3天时间朗读了赖声川的剧本,为修改提供依据,11月,制作人又将剧本用图表的形式绘于一面墙上,用2天的时间审视流畅度。眼下,谭盾的音乐正在创作中,今年3月将正式进入排练,明年,百老汇将第一次有一部中国人的创作在这里上演。文/本报记者 郭佳 摄影/郭延冰

    现代快报:刚刚听您致辞里讲,1994年就来过泰州,并且先后多次来过泰州。您对泰州怀有怎样的一种情愫?

    对于导演田沁鑫来说,这部戏有着特殊的意义。她笑称,排演《青蛇》自己动了“元气”,也让她开始认真考虑爱的意义。其实,早在10年前原著作者李碧华就邀请田沁鑫改编《青蛇》,但因为种种问题而未能实现。但现在回想起来,田沁鑫却感叹,幸亏10年前没有排,“10年前的我,做不出现在这个《青蛇》。”如今出现在台上的《青蛇》,没有停留在原著揭开宋传奇荒唐真相的层次上,而是以充满东方禅意的方式讲述了一个温暖而残忍的故事。剧中白蛇、青蛇为了爱不管不顾的执着令人动容,但法海、许仙的躲避、逃避却让人扼腕。虽然最后导演借一段穿越戏让他们的爱情圆满,但停留在古代的戏份仍然渗透出让人不能忘怀的叹息。

    梅玮:我曾经在泰州说过,姓梅真好,现在我觉得这句话要该怎么说呢,实际上,姓梅要有一个责任。为什么泰州这边请我过来,我义无反顾把手头活儿抛下来泰州。因为我觉得,我要对得起泰州人民,梅家人要对得起泰州人民,因为泰州人民对我们梅家,对梅兰芳先生的尊敬和景仰之情是全国各地任何一个地方不能与之相比的。

    阎肃是这么一个赶潮流的人吗?为老爸开通微博的阎宇说:“他有好奇心,如果有什么新事物出现了,他一定要知道是怎么回事儿,但知道后不一定会用。就像当年有了卡拉OK,他也要知道是什么,但是他没去过KTV。”今年1月份,阎肃作为演讲者出现在央视《开讲啦》的舞台上,在讲述完自己创作过程和感悟后,主持人撒贝宁冲着台下观众说:“大家发现没有,阎肃老先生整个开讲‘萌翻了’!”身穿黑色唐装大褂的阎肃手插在袖子里,眯眼微笑,用他高昂有底气的声音说:“我就怕你们吐槽啊,来点赞就好了。”现场一位90后提问这位“80后”:“你对我们喜欢的《小苹果》怎么看啊?”阎肃便哼唱起来,随后说:“说老实话,我最近很困惑,我们部门领导让我写个主流的歌让大家传唱,我说‘火不了,《忐忑》过去了,《江南style》过去了,现在就是《小苹果》,你让我再写一个,我写个大香蕉也不行啊’。”说完,又是“哈哈哈哈”大笑起来。

    我们梅家也对泰州市,也对泰州的市委领导,泰州市的人民,表示深深的感激,也非常感动。我以前来泰州的时候,我也说过,如果全中国的人民都像泰州的人民一样喜爱京剧,尊重梅兰芳,那京剧就不用去振兴了,已经是非常繁荣的一片景象了。

    孟京辉昨日戴着“狗头”现身。记者 郭延冰 摄作为戏剧导演孟京辉招牌的“看家戏”,《两只狗的生活意见》自2007年诞生之日起,就成为孟京辉最受欢迎的作品之一。今年11月,“狂奔”六年的“两只狗”将同时在北京、上海、广州三地迎来千场纪念演出。当年与刘晓晔一同创造“两只狗”的首版演员陈明昊也将回归出演“来福”。此次,共有七名演员将在不同场次中两两随机生成不同的阵容,而每晚的演出阵容也是在当天才揭晓。

    没人看京剧

    28365365.com北京5月9日电 (记者 马海燕)李安导演电影《少年派的奇幻漂流》主题曲演唱者孟买·佳耶师利9日晚在京举行了首次中国演出。这场名为“婆娑漂流”的传统吟唱音乐会,拉开了“稀捍行动”全国传统吟唱文化保护活动的序幕。

    要从自身找原因

    当日,28365365.com现场直播了这一民俗盛况,逾10万网友在线观看。许多人热议“乡村记忆”。网友“一支小蘑菇”留言道:穿过视频,能感受到“大如年”的节日气氛,希望中国更多农村留住这些老传统,让年轻人“有根可寻”,使“乡愁”不再是历史,而就在几千公里的一个美丽乡村。

    现代快报:“如果全中国的人民都像泰州的人民一样喜爱京剧,尊重梅兰芳,那京剧就不用去振兴了”,这句话从另一个层面理解,是否意味着京剧艺术或者传统曲艺在当下日渐式微?

    就曹颖、王斑二人出演男女主角一事,王斑笑言:“首先我相信任鸣导演肯定不是突发奇想地找到我们,他很客观、理性。我个人认为,其实一切都是水到渠成,自自然然,没有一点刻意的东西。戏里戏外,我们作为生活中的夫妻去饰演舞台上的夫妻。也许,一开始观众是带着好奇去看王斑和曹颖,但是我想当他们走进剧场后会渐渐投入到对诺娜和托法(男女主人公)的关系中,这是种很微妙的关系。这大概也是演员职业的魅力所在,可以引领观众走进易卜生描绘的世界。”当二人被问及在诠释剧中夫妻关系时是否有从现实婚姻中找灵感,夫妻俩互赞有默契,但否认刻意借鉴,“其实演员会从生活各方面去观察,积累情绪记忆。只从我们的夫妻关系去借鉴显然这个面太窄了,表演是很开放的。光凭技术去完成表演,我个人认为没啥太大差别,区别在于‘理解’二字。理解的深浅直接影响人物的厚重感。”王斑说。论演员与观众的关系:好比鱼水情《玩偶之家》从2018年初的北京首演到全国巡演,曹颖感触良多,“我经常能看见台下第一排坐着看过该剧的观众,他们每次看都很投入。”28365365.com:是否与观众间碰撞出新火花?王斑:舞台剧台上台下的互动即演员与观众的特殊关系,我们去表达,观众来参与,好比鱼水情,是互相滋润的一个过程,这是其特殊魅力所在。现在流行3D、4D电影,实际上走进剧场我认为看的是7D、8D的电影,因为它是全方位的,演员与观众间没有障碍,没有一层屏幕,完全是倾情互动。观众是不分地域的,他们走进剧场融入情节,人与人之间活生生地交流,这就是舞台剧现场传达的感觉。

    梅玮:这个的确是,随着时代发展,传统曲艺现在肯定不能跟当时那个时代相比,但现在好就好在,很多人都在重视这个事情。他们已经认识到了传统曲艺的确出现了一个滑坡,到了一个底端,再不去振兴或者去做一些什么事情的话,可能就会丢掉。

    但是,如果我们暂且抛弃导演的想法,你会发现有一个出色的人物站在我们的面前。这个人既不是俄狄浦斯王也不是安提戈涅,而是克瑞翁。

    人们老说,传统戏曲没有市场,实际上我觉得它不是一个说出来的市场,而是你靠什么行动去把这个市场夺回来。就跟电影一样,电影当时也没有市场,但它通过市场化的运作,通过市场化的经营,最后把票房收回来了,把观众拉回剧场,拉近电影院了。戏曲也一样,京剧也一样。

    中国国家交响乐团与谭盾结缘已久,上世纪80年代初,当谭盾还在中央音乐学院学习时就天天泡在乐团里,跟着李德伦、韩中杰听排练、学指挥,他的第一部获奖管弦乐作品《离骚》、第一部电影音乐《艳阳天》、第一部钢琴协奏曲等众多的处女作都是为国交而作。从音乐学院的学生成长为今天的世界大师,国交既是谭盾的好友,也是他并肩的战友。谭盾说:“国家交响乐团成就了我交响乐的梦!回归国交,就像回到老朋友的怀抱。”此次在国家大剧院的重逢更是令人无限期待。

    我觉得这个事情要从自身去找原因,而不能说我这戏演完了没人看,是因为观众不懂,或者观众不想看。更应该想到的是,我演这戏,为什么观众不看。是观众真的不想看吗?还是说我有些地方没有做到?

    (记者徐静 通讯员黄爱成)著名雕塑家潘鹤:她的“青春”从70岁开始新中国成立前后,潘鹤与红线女相识于香港,当时,红线女已是非常活跃的知名艺人。潘鹤回忆,“后来我回到广州,大家一起回到内地发展文艺,相见不多却很投契。”潘鹤说:“我和红线女接触较多倒是在我们70岁之后。她很有活力,很活跃,仿佛这时 (70岁)她的青春才刚刚开始。我一直以为她比我小,直到今天,她过身,我得知这个消息,在报纸上看到,她原来比我还大一年。”“最近十年,我们常常一起参加文代会等活动,她每次必到,也有很多创新的想法,在我心中她永远是年轻时的样子,那么活力活跃。”(记者谭秋明)

    把梅兰芳还原成人

    回乡29年,甘祖昌和乡亲们一起,自力更生,艰苦奋斗,修建了3座水库、25公里长的渠道、4座水电站、3条公路、12座桥梁,为促进家乡的经济发展作出了很大贡献。共产党人的楷模——他留下了一笔宝贵的精神财富甘祖昌是广大党员干部和群众学习的标杆。

    现代快报:我看您目前的职务是北京梅兰芳纪念馆梅兰芳研究中心主任,您为何没有象梅葆玖先生一样选择登台表演?

    1946年国民政府还都南京。

    梅玮:现在看来,这倒是一个正确的选择。因为如果我真正从事了(表演)专业的话,可能我在文化的修养,包括对梅兰芳的认识和研究方面就会有缺失,但是我实际上感觉在现在这个时代,对于梅兰芳的研究和对梅兰芳理论上的发掘,有时候要比在舞台上的表演更加重要。因为他是一个著名的历史人物,实际上包括在宣传方面,对于现在年轻人怎么样去认识梅兰芳,我正在做这一方面的努力。

    王宁远说,良渚遗址拥有水利系统、分等级墓葬、祭坛、以玉器为代表的礼器,遗存类型丰富、遗址格局完整,成为中华五千年文明史的实证。

    我们现在在做一个项目是怎么样去用戏剧的手段,体现梅兰芳先生在舞台上光鲜亮丽背后的一面。大家现在都知道梅兰芳先生是一个艺术大师,但是大家知不知道他成为一个艺术大师需要舍去什么,他在成功的背后,有没有悲伤,或者不得不去牺牲的东西。现在作为梅家人来讲,我觉得,要让年轻人去了解的是一种励志的东西。

    此次两部连演的作品,一个是关于契诃夫本人的故事,一个是契诃夫写别人的故事,两部戏形成的特别的对话,值得玩味。《海鸥》这一部剧作的争议点是关于悲喜剧的理解。“《海鸥》是悲喜元素同时存在,喜剧里藏了一把刀,在悲喜转换中,可能让人笑着笑着就哭了。”一直坚持原创的赖声川此次送上的《海鸥》强调“原汁原味”,他说,“《海鸥》中除了将人名、地名换成了中国的,其他全都尽量贴近作品本身。里边让人哭、笑的地方,甚至故意搞笑的地方,都是原来就有的,不是我加的。”赖声川说,看惯了好莱坞式的故事呈现方式,可能并不习惯看《海鸥》,“契诃夫把故事的冲突、坏人都抽走了,那我们还看什么?看的是我们自己,看的是人生的无奈、对生命的体会,看我们这么无聊干了这么多无聊的事,很可悲。”摄影/本报记者 王晓溪(记者 于静)

    实际上每个人都能成为大师,但为什么梅兰芳成为大师,别人就成不了大师?就是因为他实际上舍去的要比其他没有成为大师的人舍去得更多。这样的话,从亲民的角度,让年轻人不要把梅兰芳再看成一个神,而是把他看成一个人,为了京剧事业,牺牲了很多东西的普通人。这就是我现在正在钻研的一个课题。

    王冠亚是已故著名黄梅戏表演艺术家严凤英的丈夫。严凤英死后,王冠亚一生守候着与严凤英的感情,终身未娶,并为整理严凤英艺术生平做了大量工作。他创作了42万字的长篇传记文学《严凤英》,以及同名广播剧和电视连续剧。

    “传统的”继续保持

    路上,不少村民或带着板凳,或拿着演出道具,热热闹闹地朝礼堂聚来。13时整,礼堂已座无虚席。锣鼓声一响,台下陡然安静,人人直勾勾地盯着台上,大麻镇特有的省级非物质文化遗产舞方天戟表演开始了。“非遗闹新春!”演员一声吼毕,台下掌声一片。

    “发展的”适当创新

    大型神话木偶剧《哪吒》是一部通过读神话故事而关照现实的大型木偶剧。它以一个八九岁小学生天宇赌气藏在学校图书馆里为故事的切入点,把现实和哪吒的故事巧妙地结合起来,双线情节,交替呈现,在阅读哪吒故事的同时,天宇也悟出了不少人生的道理,反省了自己在成长过程中的缺点和不足,同时也让家长们反思如何更好地与孩子交流,陪伴孩子健康地成长。

    现代快报:这种研究方向与您年龄渐长有关系吗?我记得您以前喜欢玩摇滚,还在一个乐团里当鼓手,并且想把摇滚与京剧结合起来。

    力挺小沈阳比很多专业歌手强在《我为歌狂》的参赛选手里,小品演员出身的小沈阳靠模仿歌手成名,如今挤进了专业音乐秀中,让人颇有微词。腾格尔很不以为然,他认为小沈阳比很多专业歌手都强,“你看现在国内很多二三流歌手,唱得比小沈阳差远了,我觉得小沈阳比他们强。”腾格尔认为,小沈阳只要好好努力,会成为一个好歌手,“录制那天我看他唱歌,特别入画,现在好多人唱歌非常浮躁,而他没有浮躁。”  未来计划涉足影视剧不演蒙古人对自己的演艺安排,腾格尔透露9月份的时候会开个演唱会,“6月份还会去台湾拍一个电影,今年会有两部电影还有电视剧,都是类似黑色幽默的题材。”腾格尔表示,他对角色的要求就是不演蒙古人,不演唱歌的,“因为我1995年拍过《黑骏马》,那时候我就是演一个唱歌的蒙古人,我不想20年后再演重复的角色。”京华时报记者许青红

    梅玮:之前提的摇滚与京剧的一种结合,实际上我现在也没有完全放弃这种可能性。现在我们也有一种观点,传统的就要把他保持传统的样子,像《天仙配》,原来黄梅戏怎么演,现在咱还怎么演,再过五十年一百年,我们的子孙还能看到最传统的《天仙配》是什么样,包括梅先生的《贵妃醉酒》、《霸王别姬》这些经典剧目。

    好友佘男男现在还记得考表演时史可的糗样,“考试现场有三个墩子,老师让我们用表演的故事把它们关联起来。史可上去围着墩子跳起了迪斯科,笑坏了大家。”史可她们这一届是中戏首次按影视剧标准招生的,对演员外貌要求更精致,当年史可和同班的巩俐、陈炜、金莉莉、伍宇娟被称为中戏的“五朵金花”,要比今天的小花们更受关注,“我们化了淡妆走在胡同里都会引起围观,走在校园里也会有很多宿舍的窗户打开。”美则美矣,但史可并没有因此降低自己对表演的要求。“排练中我总会和编剧对话,想弄清楚编剧为什么设计这样的台词、这样的动作。有了这个过程,你才能让人物的种子健康地长在心里,让人物稳稳地扎根在舞台上。”在如今盛行替身演戏、抠像演戏的影视圈,这样琢磨表演的史可显得有些老派儿。作为当年的“金花”,史可对于如今有些“小花”“小鲜肉”对待表演的轻慢态度不能理解,但也只能做好自己。“这也是我喜欢舞台的原因,大幕拉开就是真的,做不得一点儿假。”今晚开始,《榆树下的欲望》将在国家大剧院连续上演4场,随后启动全国巡演。史可演绎的这个奇女子艾碧将带来怎样的震撼呢?

    但是光有这些是不够的,同时我们要有发展,我们今天在做的事情就是,传统的我们一定要保护,非常认真地去保护它们,甚至不要去改动,梅先生怎么演,九爷爷(梅保玖)怎么演,我们就保持下来。

    与宏大的《查拉图斯特拉如是说》不同,阿黛尔和Lady Gaga 的大热歌曲乃至瓦格纳的“飞行的女武神”则曲调轻松愉快,热情洋溢。乐团在演奏的同时佐以说唱伴奏,以跨越不通音乐类型营造出一种喜剧性舞台效果,别样的表演风格使得观众报以阵阵热烈的掌声,整场演出则在愉悦的气氛中落幕。

    发展这一块,我们可以进行适当地创新,包括摇滚,实际上就是流行音乐,流行音乐与京剧的结合,包括民乐、交响乐,包括舞台、舞美、灯光、技术上。这回咱们演的新媒体京剧《梅兰霓裳》,效果就非常好。现在我们也在做这一方面的工作。

    昨天,一袭黑衣的蒋雯丽亮相,这是她从电影学院毕业之后第二次登上话剧舞台,巧合的是上一次的舞台经历也是与林兆华导演合作《樱桃园》,都是和契诃夫相关的作品。此次《让我牵着你的手……》实际上是契诃夫和他的妻子欧嘉的情书串联起来的故事,因此蒋雯丽在剧中既要扮演自己,也会是欧嘉,还会是契诃夫笔下《樱桃园》《海鸥》《三姊妹》剧中的人物。《让我牵着你的手……》和《海鸥》可以说是内容和形式上互为补充的两部作品,两部作品情感相连,这也是赖声川导演首次触碰契诃夫的作品。

    梅葆玖同意他

    中国海军原创话剧《花甲舰长》大连首演 以郑和舰首任舰长为原型28365365.com大连3月28日电 (记者 杨毅)中国海军某训练舰支队原创话剧《花甲舰长》28日晚在海军大连舰艇学院上演,来自海军机关、驻大连部队、大连市党政机关有关领导,以及大连舰艇学院教职员工、郑和舰的老舰员代表,以及该支队的官兵共3200余人观看了演出。

    不登台表演

    28365365.com太原4月22日电 题:山西合唱艺术蓬勃发展:与社会文化的共鸣作者 王燕君“山西省合唱协会成立的时间不长,但已经在社会文化中形成一种形象,甚至是一种力量。社会活动是朝阳事业,合唱让我们心灵共鸣”,中国人民大学艺术学院兼职教授、中国合唱协会常务理事、山西省合唱协会秘书长袁垒22日对记者说。

    现代快报:去年8月,梅葆玖先生带着他的唯一传人胡文阁来泰州演出,我采访他时,他坦言作为唯一男旦,压力非常大。我看媒体也给您贴了很多标签,比如梅兰芳先生唯一学了京剧表演艺术的曾孙。(梅玮)对,对,对。还说您是最具曾祖遗风的,无论是您的长相还是您的嗓音。您做为这样一个梅家代表人物,压力大吗?

    现实中,王府井金街上的众多老字号商铺也正是凭着百年不变的诚信来经营,才得以在时代发展中屹立不倒。探班活动中,特别邀请到了东来顺、盛锡福两家王府井的“老字号”商家做客排练厅,并将他们“百年老店”发展历程中的动人故事一一道来。

    梅玮:相对来讲,压力肯定有,但还算是可以。我没有从事舞台表演,但我从事研究这一块,很多时候相对来讲会比在舞台上演出所顶的压力要小一些。因为保玖先生也同意我不从事这专业,实际上我要真从事表演了,我的压力比胡文阁还要大。我要唱好了,人家觉得是应该的,我要唱不好,人家就觉得你们梅家怎么后代不行。包括现在谭家谭正岩,裘家裘继戎,也都顶着很大的压力。因为这个时代的发展,你肯定不能与前辈相比的,但是你做为后代,人家会自然而然地拿你与你的前辈祖先去比较,这是很正常的事。人家觉得你比祖先好是应该的,你不如祖先你就不对。

    第二任皇帝太宗赵匡义则是“富艺多才”,酷爱书画,甚至动用国家权力“诏天下郡县收访前哲墨迹图画”,设置“密阁”,专门收藏书画。他还利用他的一个亲戚孙四皓做“星探”,在社会上发现并网罗绘画人才进入“翰林图画院”,为画院的发展打下了坚实的基础。

    我现在这边的压力还相对好一些,因为我没有从事表演专业,主要从事研究,出一些书籍,出一些影片,包括编一些戏剧等等。

    李六乙介绍道:“我们首先要做的事情就是对《李尔王》的舞台本进行重新翻译和校对。此前,英国皇家莎士比亚剧院向全球推出‘莎剧舞台本翻译计划’,这次排演《李尔王》就是对这个计划的一次推动。莎士比亚是世界的,深入中国学者、翻译家、戏剧工作者、观众的心中。今天我们再一次排演莎士比亚的作品,不是偶发奇想,而是依赖于文化上的传承。”据悉,此次排演《李尔王》,导演李六乙没有用过去的中译本,而是选用了皇莎剧团翻译计划中杨世彭先生的新译本。他表示:“杨世彭先生本身是做导演出身,同时也在大学里教授戏剧、研究莎士比亚,因此他在翻译时会兼顾舞台表演和文学研究。但是,杨先生的译本也是十几年前的版本,语言上还是存在一些问题。我们在此基础上,特别邀请了台湾学者林伟瑜共同探讨,结合坐排实践,力求让莎士比亚回归大众、走近当代。莎士比亚是超越时代的,他跟我们这个时代的紧密联系到底在什么地方,只有我们不断缩短距离,才能找到。我希望这部戏能让大家看到一个真正的莎士比亚,我希望做一部很有品质的《李尔王》,这种品质既体现在我们的文化内涵,又体现在我们国际化的大视野。”著名表演艺术家濮存昕将在剧中饰演李尔王,自9月排练开始以来,濮存昕一直在作品本身、戏剧动作和角色行为等各个方面进行钻研挖掘,他介绍道:“我们做了很长时间的准备工作,排练时间很短,这是演员最大的压力。每个演员都怀着梦想,我也是这样。我们所有的演员都怀着对莎士比亚的敬意,也怀着梦想。我们想告诉观众,期待我们这部戏的理由,就是我们已经没有退路了,我们会尽心尽力,1月20日是值得期待的日子。今年的春节,我把自己交给这部戏。”对于李尔王这一复杂多面的角色,濮存昕坦言自己思考良多,“我不断的以各种方式去想象他,一些我身上不具备的风格,比如如果李保田(内地著名演员)来演,会是什么样,如果姜文来演,又是一个什么样的风貌,这些假想让我思路更开,能够突破自己的局限”。

    但我也有一种责任感,有时也会上台去唱,去表演,因为虽然不是专业,但我也希望最起码不断这个根,人家让我唱的时候,我一张嘴我能唱,而且我唱的东西,别人一听,是梅派!这样目的就达到了。要让我唱多好,那是专业的事。

    28365365.com西安12月21日电(党田野 阿琳娜)记者21日从陕西省官方获悉,该省“陕西百名优秀中青年作家艺术家资助计划”启动实施,每年将拿出1000万元对152名中青年作家、艺术家进行资助。

    梅派传人

    以治吏为本的监察体制的开始建立早在战国时期,作为显学的法家便强调“明主治吏不治民”,形成了一整套以法治吏的主张。早期法家管仲认为“治国有三本”,其核心在于吏治,主张设立专司,以法纠察官吏的不法行为,保证官僚机构的正常运行,稳固君主的权威地位,为建立独立和有效的监察机构提供理论上的依据。这一时期,御史一职已经出现,职责包括:随侍君主左右,负责记言记事、掌管法令图籍;负责监督将士作战是否奋勇,并以之作为奖惩的依据。御史的监察对象不限于中央官员,魏、韩、秦等国相继在郡县地方机构设置御史,以加强对地方官吏的监察。战国时期各国相继制定和颁布了成文法。在法制大潮涌动的背景下,监察法也已出现。睡虎地秦墓竹简《语书》中记录了监察活动的启动程序。但总的说来,战国时期的监察立法还处于发轫阶段。

    不一定要姓梅

    清代对军机处的值班房严加防范。乾隆皇帝曾经下诏说:“军机处系机要重地,凡事俱应缜密,不容宣泄。”军机处所用的差役,一般选用15岁以下不识字的幼童,俗称“小幺儿”,到20岁时就辞退,以防止泄密。可是,就在这样一个禁卫森严的地方,缴获的洪秀全的金印竟然丢失了!而且是监守自盗!萨隆阿身为军机处的朝廷命官,竟然执法犯法。垂帘听政的慈禧太后大怒,下令将萨隆阿于秋后绞死。4盗金印源于赌博缺钱军机处盗窃案,很快成为京城的一大新闻。甚至连驻守北京城的英法美等国外交人员也知道了。这一丑闻被京城的外国公使馆人员议论纷纷,甚至称“清朝官员都是欺世大盗”。英国驻华使馆参赞密福特感到不可理解,他奇怪的是萨隆阿“事业有成,家道殷实,并不缺钱”,怎能为了这区区10根金条,就去盗窃呢?这些西方外交官都是熟读《圣经》的基督徒,他们最后得出的结论也很滑稽,说萨隆阿没有好好遵守《圣经》第“十一诫”,即“不可被捉”。当然,萨隆阿偷盗金印是属于一次个人行为,但这不是一次寻常的盗窃。首先,它是发生在清廷最机密最重要的权力中枢——军机处。堂堂的大清朝连其权力中枢的工作人员都作奸犯科,还能治理好天下吗?一叶知秋,萨隆阿案件确实反映了清廷行政官僚体制的没落,到同治时期已经出现了诸多弊端。另外,萨隆阿的盗窃案,作为一种经济犯罪,也是晚清国库濒临破产的征兆。萨隆阿本人嗜赌成性,赌输钱后囊中羞涩,就打了这方金印的主意。萨隆阿所在的刑部衙门,由于经费困难,其办公设施已经破败不堪。1865年,大清朝海关税务司的赫德记载说:“刑部的状况极为恶劣,围墙很低,上面盖满尖刺,防止监犯逃脱。里面肮脏的泥水淌到街道上。”大清帝国的贫困,不独外人如此看待。时任两江总督曾国藩也有同感,1867年京城来人告诉曾国藩说:“京中气象甚恶,明火执仗之案时出,而市肆乞丐成群,民穷财尽。”这种现象让曾国藩生怕发生异变。

    现代快报:那谁来传承梅派衣钵呢?

    9日,该戏剧节还主办了“中国日”活动。普罗旺斯—阿尔卑斯—蔚蓝海岸大区议会副主席塞西尔·埃莱、阿维尼翁副市长瓦莱丽·西奥以及中国文化部西欧司法国事务负责人赵欣舒回顾并展望了两国的戏剧交流合作。瓦莱丽·西奥对本报记者说,希望双方文化交流精彩而有借鉴意义,中国的文化、生活方式、艺术表现等让法方获益良多。她也希望能向中国介绍法国对艺术和戏剧的见解。赵欣舒则表示,中国正在创建自己的“阿维尼翁戏剧节”,比如北京国际青年戏剧节,两国戏剧节合作开端良好,希望不断扩大戏剧领域的合作。

    梅玮:舞台这一块让胡文阁来传承比较合适,因为他也非常努力,非常认真,他有坚实的戏曲底子,又唱过流行音乐,最终选择的是京剧。

    在经典音乐剧本土化路上的急先锋当数引进制作中文版《妈妈咪呀!》和《猫》的亚联创,第一个吃螃蟹的勇敢和成功,让有志于音乐剧的中国同行看到了曙光,不久前,再度引进原版《巴黎圣母院》的一方已经宣布,也将步亚联创的后尘,筹划引进制作“本土化”的《巴黎圣母院》中文版。这绝非说说而已,看过此次保利剧院演出的观众都会为漂亮的“信、达、雅”和格律诗一般字数、韵脚工整的中文唱词字幕而赞叹,在前期准备上,尤其是“中文版”台本上,《巴黎圣母院》已经远远超越了《妈妈咪呀!》和《猫》,就看具体实施了。

    他很不容易,他完全是靠自己的实力去证明了自己,而不是靠炒作。他很低调,能潜下心来。我特别尊重他,我现在有时候还向他学,有些唱腔和唱段。

    认识袁阔成的人都说他说书有一个重要特点,就是因人说书,根据自己的条件和特点,来选择说书的书目。该说什么书不该说什么书,都是根据自己的条件来取舍的。

    我个人觉得,他是梅家在戏曲舞台上的一个传承者,这也是很正常的事,包括很多传承者并不一定非要是本家的,不一定要姓梅,我跟九爷爷也提出过这个观点。

    《刘永福》是2018年广西重点文化精品。该舞台剧具有很高的历史价值,还原了民族英雄刘永福抗日斗争的历史事实。刘永福的“英雄梦”有什么含义?该剧总导演、广西文联秘书长兼广西戏剧家协会副主席林超俊说出了他的理解:“是英雄保家卫国,坚决反对‘台独’,并奋力用实际行动维护祖国疆土完整、两岸统一,骨肉同胞不分离。”林超俊为了塑造好英雄形象,他做足案头功夫。面对赴台抗日的民族英雄刘永福,他表示:“以端正严谨的创作态度,创编一部具有史诗性质的英雄传奇舞台艺术佳作,是我一辈子最想做的一件事。”广西文艺评论家协会主席、广西教育学院党委书记容本镇看了该剧后认为,《刘永福·英雄梦》的创排演出是钦州乃至广西的盛事和喜事。钦州市非遗中心克服了种种困难,在钦州市文新广电局的支持下搬上舞台,具有历史的责任感和文化担当。

    这一点日本做得很好,日本歌舞伎坂东玉三郎是最火的,但坂东玉三郎是第十七代坂东玉三郎,他本名不叫坂东玉三郎,最后因为他传承了这个艺术,他上一代坂东玉三郎把这个名号传给他,他就成为了坂东玉三郎。

    繁华如梦:两宋时期的国家画院卢升弟导读千年之后,《千里江山图》居然在故宫午门正殿成为时尚,人们排4个小时的队,就为了看5分钟的《千里江山图》,然后,有人吃着方便面再排4个小时的队,再看5分钟的《千里江山图》。《千里江山图》的作者王希孟,原来是北宋时期国家画院里的一名普通“生员”,最后由宋徽宗亲自教授的学生,他十八岁的时候,仅用了半年时间,就画出了流芳千古的《千里江山图》。那么,在《千里江山图》成为时尚之际,我们就有必要了解一下培养出王希孟一干大师的两宋国家画院,那也是中国文化史上一个繁华如梦的故事。

    我跟九爷爷说,您也可以这样,梅兰芳二代,三代梅兰芳,四代梅兰芳,他本人不叫梅兰芳,但因为他艺术上的成就和传承,他可以接这个班。这一点,也是我愿意看到的事情。

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